Da Revista Cenarium*
Nesta virada de mês, os principais museus europeus começam a reabrir como se tivessem recuado dezenas de anos na máquina do tempo.
“Estamos na situação ideal para experimentar as exposições de maneira calma, relaxada e tranquila, como era possível há décadas e décadas atrás”, resume Eike Schmidt, diretor das Galerias dos Uffizi, que concentram em Florença obras-primas da Idade Média e do Renascimento, como Giotto, Botticelli, Michelangelo e Caravaggio.
Crise, restrições a viagens e medo de contágio do coronavírus devem afastar turistas internacionais e cortar as visitas nacionais, diz o diretor do museu, que sonha com “o fim da era do ‘selfie-to-go'”.
Na Espanha, o Prado reabriu no último fim de semana com uma reorganização da coleção para tirar o melhor da necessidade de reduzir o fluxo e reorientar o caminho dos visitantes pelo museu.
Das 1.714 obras da instituição em Madri, 214 foram selecionadas para compor “O Reencontro”, com 85 mudando de sala para otimizar a visita de no máximo 1.800 pessoas por dia, ou um terço da frequência normal.
Na “coleção concentrada”, é possível ver lado a lado os autorretratos de Dürer e Tiziano, ou as representações de “Saturno”, de Rubens e Goya; no mesmo espaço estão “A Deposição da Cruz”, de Rogier van der Weyden, e sua contemporânea “Anunciação”, de Fra Angelico, e sete obras de Diego Velázquez se mudaram para a mesma sala da famosa “As Meninas”.
A Itália e a Espanha fazem parte dos 32 entre 35 países europeus que já haviam liberado totalmente a reabertura de museus no começo de junho. O Louvre, na França, anunciou há pouco que pretende reabrir em julho.
Entre os maiores países, a Rússia não marcou data e o Reino Unido vai manter esses espaços fechados ao menos até 4 de julho. Na França, museus pequenos abriram, mas outros estão em compasso de espera. Instituições como a Tate e a National Gallery, em Londres, disseram ser cedo até para falar em planos de reabertura.
Mas o Centro Pompidou, maior museu de arte moderna da Europa, já tem data marcada -1º de julho, segundo o diretor Bernard Blistène, que planeja inventar “um novo relacionamento com o público”, agora que só pequenos grupos serão permitidos.
Por causa das paralisações, o Beaubourg, como o museu é conhecido, adiou para outubro a exposição que comemoraria o 150º aniversário de Matisse e rearranjou planos para outras galerias e atividades.
“Diferente dos outros espaços, o museu induz uma relação particular com o tempo”, diz Blistène, que vê a pré-pandemia como período propício à “desaceleração pela qual clamavam os surrealistas, para incentivar todos a pensar”.
“O espaço do museu terá que ser mais do que nunca uma plataforma de intercâmbio e educação. É isso que me interessa, mais do que sonhar com uma volta ao mundo anterior”, diz o diretor.
Em Berlim, o Instituto KW de Arte Contemporânea reabriu no fim de maio, com a expectativa de receber 40 visitantes por dia, menos de um quarto da frequência anterior. “Aqueles que vão ao museu para ver arte amarão o silêncio e o ‘um a um’ com cada obra”, diz Karoline Köber, chefe de comunicação.
Dias antes, a Pinakothek da Alemanha havia aberto o Pinakothek der Moderne, com seus quatro museus de arquitetura, design e arte gráfica. Bernhard Maaz, diretor das coleções de pintura da Bavária, disse esperar uma reconstrução “passo a passo” das atividades.
A frequência também ficou mais restrita no Reina Sofía, que abriga o famoso “Guernica”, de Pablo Picasso -só um terço dos antigos visitantes poderão entrar nos três espaços do museu.
Prevista para a primeira quinzena de junho, a reabertura será com as exposições organizadas antes do confinamento -“Musas Insubmissas” e uma retrospectiva da obra de Ignacio Gómez de Liaño-, agora prorrogadas. Uma mostra do holandês Piet Mondrian foi adiada para novembro.
Segundo a diretora de comunicação do Reina Sofía, Concha Iglesias, o pós-pandemia será um período sem exposições de grandes nomes e longas filas.
“Esta é a hora de buscar novas colaborações entre as diferentes instituições, entre o público e o privado, e intensificar o trabalho em rede”, diz ela, que antevê visitantes ainda inseguros em relação a espaços fechados.
Abrigado num antigo hospital que atendeu vítimas da Gripe Espanhola, o Reina Sofía quer “voltar a cuidar dos visitantes com a maior segurança possível, de uma nova forma”, afirma Iglesias.
A ideia de museus como “espaços particularmente adequados para nos abrigarmos nos momentos de incerteza, em que o futuro nos aflige” está também no imaginário de Ferran Barenblit, diretor do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona.
Com uma releitura da coleção sob o contexto do coronavírus, ele espera reabrir suas portas na segunda metade de junho. Barenblit elencou para o jornal espanhol El País obras que remetem à pandemia -entre elas, estão “A Natureza da Ilusão Visual”, de Juan Muñoz, em que os personagens estão isolados, sem contato, em um mundo irreal, “Rizen”, de Tàpies, uma cama de hospital que recebe o visitante, e o mural “Todos Juntos Podemos Vencer a Aids”, de Keith Haring, sobre uma epidemia que ainda mata 700 mil pessoas por ano.
Além de se prepararem para a nova dinâmica no mundo real e no espaço físico, os museus se deram conta de que há todo um espaço novo a ocupar, segundo Julia Pagel, secretária-geral da Rede de Organizações de Museus Europeus.
Os serviços digitais cresceram em 80% deles, com vídeos, jogos, testes e atividades educacionais, mostra pesquisa feita pela rede com museus de 48 países.
Durante o confinamento, a Uffizi publicou 21 exposições na internet e criou um perfil no TikTok. Em dois meses de fechamento, recebeu quase 4 milhões de visitantes virtuais, número próximo de seu público físico em um ano. Num único dia, 1,4 milhão de pessoas viram dois clipes em chinês.
As visitas online cresceram em 40% dos sites europeus, segundo a Rede de Organizações, com alguns registrando alta de até 150% em abril.
Lançar rapidamente atividades digitais foi também a reação do KW alemão, diz Köber: foram três turnês online, dez filmes, quatro trabalhos em vídeo de artistas expostos pelo museu, quatro transmissões ao vivo de eventos no bar do museu, além de um documentário e mais de 30 mostras de exposições individuais.
Segundo Pagel, da Rede de Organizações, o desafio agora será inovar no uso da tecnologia, para se adaptar a uma nova sociedade. “Não basta colocar os quadros na internet. Precisamos inventar novos formatos.”
Ainda de acordo com ela, as consequências do “novo normal” vão afetar quase todos os aspectos dos museus nos próximos meses ou anos, com perda de renda, mudanças no comportamento dos visitantes e novas exigências de saúde que terão impacto nos custos e na organização do trabalho.
Embora boa parte dos grandes museus europeus tenha apoio do estado, 3 em cada 5 dos diretores ouvidos pela Rede de Organizações disseram perder em média EUR 20,3 mil, cerca de R$ 138 mil, por semana durante a pandemia. Em alguns, até 80% da renda desapareceu.
A conta é alta para instituições maiores e de cidades turísticas. Em um continente com 20.867 museus, 5.764 deles de arte (segundo o Egmus, grupo europeu de estatísticas sobre museus), passam pelas galerias 655 milhões de visitantes por ano, com uma proporção de estrangeiros que chega a 28% na Holanda, 45% em Portugal e 70% na Bélgica. Em Londres, eles são mais de 60% no Museu Britânico e na Galeria Nacional.
A queda de 50% a 70% no turismo global neste ano, segundo a OCDE, faz escassear não só receitas de ingressos, mas as de produtos licenciados, dos cafés e restaurantes e de aluguel de espaços, como relata Iglesias, do Reina Sofía.
Com a segunda maior coleção de pinturas de Van Gogh no mundo, o Kröller-Müller, que fica num parque em Otterlo, na Holanda, reabriu em 1º de junho sem ao menos 46% de seus visitantes, que vêm do exterior, diz a diretora Lisette Pelsers.
No Reino Unido, preveem queda forte na frequência quase 90% dos 427 diretores e profissionais de museus entrevistados pelo Art Fund, filantrópica que capta recursos para arte; mais da metade, 56%, diz temer pela sobrevivência.
A Royal Academy, por exemplo, que depende de visitantes, doadores e patrocinadores, está perdendo cerca de £ 1 milhão, mais de R$ 6 milhões, por mês, segundo a assessora Annabel Potter. Sem data para reabertura, precisou cancelar exposições de Angelica Kauffman e Cézanne.
A saída, segundo a executiva da Nemo, tem que passar por colaboração transnacional e trabalho em rede. “A crise mostrou que os museus, vistos injustamente como paquidermes, podem ser ágeis. Em três semanas a grande maioria deles reorganizou rapidamente suas equipes para chegar ao público de uma nova forma”, afirma.
Seria porém “hipócrita e falso” acreditar que tudo mudará quando o coronavírus for erradicado, diz Blistène, diretor do Beaubourg.
“Sejamos francos, o impacto dessa pandemia é fazer as pessoas entenderem que o sistema econômico e social em que vivemos está sem fôlego, inclusive em países economicamente privilegiados como a França”, afirma ele.
Segundo o diretor, o principal efeito do desconfinamento deveria ser perguntar quem vinha frequentando os museus? Quem virá amanhã? E por que outras razões além do entretenimento?
“E tentar fornecer respostas”, acrescenta.
(*) Com informações da Folhapress
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